CasaBranca
CasaBranca es una estructura de creación y difusión artística con sede en Lagos – Portugal. Se constituye como: un espacio de acción cultural interdisciplinar que promueve la investigación y difusión del arte contemporáneo a través de la creación de objetos artísticos, la realización de proyectos educativos, de experimentación y formación dirigidos a niños y jóvenes; y la producción de Verão Azul, festival transdisciplinar dedicado a la promoción y difusión de la creación contemporánea en el Algarve.
Contactos
casa B – Associação Cultural
Sede: Quinta das AVES, Sítio da Torre, Odiáxere, 8600-256 Lagos, Portugal
Escritório: Espaço ALKANTARA, Calçada Marques de Abrantes, 99, 1200-718 Lisboa, Portugal
casabranca.ac@gmail.com
Mónica Samões
Estudió lenguas y literaturas modernas y participó a lo largo de los años a varias formaciones en teatro, danza y voz. También, en pedagogía y educación a través del arte, trabajando con varios directores y coreógrafos.
Es una de los fundadores de casaBranca (junto al dúo de artistas Ana Borralho & João Galante) donde desarrolla proyectos de creación y experimentación artística dirigidos a niños y jóvenes. Es responsable de la dirección artística del proyecto Gymnasium (laboratorios de experimentación artística en un contexto escolar) y de la programación infantil y juvenil del Festival Verão Azul.
José Pelicano
Realizó estudios de Arquitectura. Ha creado escenografías y atrezzo para producciones de Teatro y Danza, colaborado a lo largo de los años con diversos creadores y estructuras de creación artística.
Es miembro de casaBranca y colaborador habitual desde 2009 en el área de diseño gráfico y en la creación de proyectos para niños y jóvenes, donde trabaja en co-creación con Mónica Samões, explorando diferentes léxicos y soportes.
Sandrine Crisostomo
Licenciada en Gestión Cultural Europea, con formación complementaria en Producción Audiovisual e Historia y Cultura Europeas.
Cuenta con una amplia experiencia y competencias en las áreas de gestión cultural ocupando cargos de producción, coordinación, dirección, programación, recaudación de fondos, formación y desarrollo estratégico de proyectos y redes creativas. Ha trabajado en Francia, Chile y Portugal en organizaciones de base, festivales de cine y redes internacionales, así como en instituciones públicas. En casaBranca, está encargada de la coordinación general del proyecto Brincando.
CITEMA
Creada en 2006, CITEMA es una asociación cultural cuyas actividades se centran en apoyar a los artesanos mediante proyectos de residencia y desarrollo profesional, tanto a escala local como europea. También es un lugar de práctica e intercambio de conocimientos y redes locales. Citema pretende potenciar el aprendizaje permanente para la innovación y la inclusión social.
Citema
Maïté Mazel – PT
Project Manager
Directora ejecutiva y fundadora (CITEMA)
Emprendedora cultural y social, con competencias en organización, estrategia institucional y territorial, liderazgo y gestión de proyectos y equipos.
Master en Gestión Cultural Europea por la Universidad Sorbonne Nouvelle (París). Trabaja desde hace más de 20 años en el ámbito de la cultura y la transformación social, con una sólida experiencia en el desarrollo de proyectos que implican a actores locales (ciudadanos, organizaciones públicas y privadas) e internacionales (redes culturales, embajadas, universidades), en particular a través de la dirección de la asociación Citema, creada en 2006 en Italia. Colabora estrechamente con artistas, empresas y proyectos de integración social en Europa y Cuba. Ha ocupado puestos de responsabilidad en contextos multiculturales (Italia, Francia, Namibia, Senegal) en proyectos de desarrollo educativo y cultural de dimensión internacional en los que los temas fundamentales de la agenda 2030 ya eran prioritarios.
SINSALAUDIO
Sinsalaudio es una promotora dedicada a la gestión cultural. Desde su fundación en el año 2001, ha desarrollado su actividad en dos áreas específicas: por un lado, la producción de eventos culturales; y por otro, la incorporación del sonido como elemento de percepción y protección dentro del patrimonio inmaterial. En cada uno de estos campos, se han diseñado proyectos que van desde la elaboración y ejecución de contenidos relacionados con la gestión cultural, hasta actividades de investigación sobre las que, a posteriori, se incorporan nuevas propuestas didácticas. Es decir, Sinsalaudio trabaja en la producción cultural y, de forma paralela, en programas de investigación con la innovación cultural.
Julio Gomez
Vigo, 1967. Historiador, crítico musical e investigador sonoro de formación; programador, gestor cultural y técnico superior en prevención de riesgos laborales en la producción cultural como actividades profesionales. Presenta una dilatada carrera desde el año 1986 ligada a la música y la producción de proyectos culturales. También ha colaborado en numerosas actividades e investigaciones relacionadas con el patrimonio material e inmaterial.
Marco Maril
Marco Maril (Mexico DF, 1974). Músico, Artista y Diseñador Sonoro en proyectos audiovisuales y multimedia, con una larga trayectoria discográfica. Su trabajo sonoro se centra principalmente en el cine, la publicidad y la video creación.
Universitat de València
La Universitat de València de hoy es el resultado de más de cinco siglos de historia que han permitido acumular unos saberes y unos tesoros documentales únicos, y que la han convertido en una de las mejores universidades españolas.
A lo largo de más de quinientos años, el desarrollo de la Universitat de València ha corrido en paralelo al crecimiento de la ciudad, y ha formado una parte inextricable de su trama urbana, generando espacios para la docencia, la investigación, la creación y difusión de cultura y ciencia, así como para la transferencia de conocimiento.
Una amplia actividad docente e investigadora desarrollada en todas las áreas de conocimiento (ciencias básicas e ingenierías, ciencias de la salud, ciencias de la educación, humanidades y ciencias sociales, económicas y jurídicas) y el compromiso con la excelencia han convertido a la Universitat de València en uno de los cinco primeros centros científicos españoles.
Ester Alba Pagán
Castellano
https://www.uv.es/mavi-mestre-candidata-rectora/ca/equip-govern/equip-govern/esther-alba-pagan.html
Inglés
Doctora en Historia del Arte y Profesora titular en Historia del Arte en la Universitat de València. Su investigación se centra en el ámbito de la imagen artística, la representación del poder, desde la perspectiva de los estudios visuales y la perspectiva de género, la crítica de arte, la museología y el patrimonio cultural.. Es investigadora principal del proyecto H2020 SILKNOW, CREALAB y del proyecto de excelencia Prometeo del Arxiu Valencià del Disseny.
Cristina Portalés Ricart
https://www.uv.es/uvweb/universidad/es/ficha-persona-1285950309813.html?p2=poricris&idA=true
Dr Cristina Portalés is a Ramón y Cajal post-doc fellow at the Institute of Robotics and Information and Communication Technology (IRTIC) at Universitat de València (Spain). She is also professor of Data Visualization at the School of Engineering, at the same university. She had formerly graduated with a double degree: Engineer in Geodesy and Cartography from the Universidad Politécnica de Valencia (Spain) and MSc in Surveying and Geoinformation from the Technische Universität Wien (Austria). Author of +90 scientific publications. S&T program committee of diverse international conferences (e.g. ACM SIGCHI ACE, GECCO, ISMAR). She is Deputy Editor of the scientific journal Multimodal Technologies and Interaction (MTI) (Scopus Indexed).
La Dra. Cristina Portalés es becaria Ramón y Cajal de postdoctorado en el Instituto de Robótica y Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (IRTIC) de la Universitat de València (España). También es profesora de Visualización de Datos en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la misma universidad. Anteriormente obtuvo una doble titulación: Ingeniera en Geodesia y Cartografía por la Universidad Politécnica de Valencia (España) y Máster en Topografía y Geoinformación por la Technische Universität Wien (Austria). Autora de más de 90 publicaciones científicas. S&T program committee de diversas conferencias internacionales (e.g. ACM SIGCHI ACE, GECCO, ISMAR). Es editora adjunta de la revista científica Multimodal Technologies and Interaction (MTI) (indexada en Scopus).
Mar Gaitán Salvatella
Doctora en Historia del Arte y Máster en Patrimonio Cultural. Investigadora Margarita Salas en el ICCROM y el Departamento de Historia del Arte de la UV. Especialista en gestión cultural, humanidades digitales y vocabularios controlados, ha desarrollado parte de su carrera en centros de investigación dedicados a la conservación y protección del patrimonio cultural de gran prestigio, como la Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural- INAH (México) y el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales (Roma).
Miguel Requena Jiménez
https://www.uv.es/uvweb/universidad/es/ficha-persona-1285950309813.html?p2=mireji&idA=true
Miguel Requena Jiménez es profesor titular del Departamento de Prehistoria, Arqueología e Historia Antigua de la Universitat de València.
Vicente Javier Sevilla Peris
https://www.uv.es/uvweb/universidad/es/ficha-persona-1285950309813.html?p2=vijasepe&idA=true
Doctor en Ciencias de la Informática. Investigador en ARTEC y en los laboratorios de autismo e informática del Instituto tecnológico IRTIC. Profesor asociado en el Departamento de Informática de la Universitat de València. Experto en ontologías y web semántica. Participa en el proyecto SILKNOW, SeMap y Arxiu Valencià del Disseny.
Arabella León Muñoz
Licenciada en historia del arte y máster en Gestión de Patrimonio Cultural. Investigadora del Departamento de Historia del Arte de la UV. Especialista en tejido ha trabajado durante tres años la colección Garín perteneciente al Ayuntamiento de Moncada (Valènca), concretamente en su inventario, acondicionamiento y diseño de la colección museográfica Ha participado en diversos proyectos de trayectoria autonómica, nacional y europea como SILKNOW (H2020-UE), Women’s Legacy (Erasmus +), SeMap (Fundación BBVA), CREALAB (FitForThem) o Arxiu Valencià del Disseny (PROMETEO-GVA). También tiene experiencia en humanidades digitales y vocabularios controlados.
Ávaro Solbes
https://www.uv.es/uvweb/universidad/es/ficha-persona-1285950309813.html?p2=solgaral&idA=true
Dr. Álvaro Solbes García es Licenciado en Historia del Arte por la UV, Máster en Conservación y Restauración por la UPV, y Doctor en Ingeniería y Ciencia de Materiales por la UASLP (México). Investigador especializado en caracterización de materiales para la conservación del arte moderno y contemporáneo. Actualmente realiza su labor de investigación con una beca Postdoctoral ‘Ayudas María Zambrano’, programa NextGeneration de la Unión Europea, en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia.
COLABORADORES EXTERNOS
Juan Esteban Sandoval (IT/COL)
Artista visual, asociado al proyecto Brincando como experto externo.
Con el colectivo el puente_lab y Mariangela Aponte es creador del proyecto (d)estructura, instrumento de participación e investigación social a través del juego.
Para el proyecto Brincando, además de un proyecto (d)estructura, ha aportado metodologías para actividades colectivas utilizando la arcilla y una reflexión sobre la Memoria Arcaica para el desarrollo de un podcast.
Juan Esteban Sandoval realiza proyectos de arte contemporáneo. Produce objetos e imágenes, crea dispositivos de colaboración y aprendizaje colectivo. Se adentra en el proceso de creación a través de la sobreposición de experiencias personales, aplicación de técnicas de producción artesanal y observación de procesos sociales. En sus proyectos articula una relación entre materia, sociedad y territorio, combinando observación y experiencia individual con experimentación colectiva. Utiliza la tierra en sus diferentes formas – arcilla, pigmento, terreno agrícola, pantano – en la creación de objetos simbólicos, como elemento integrante de una acción performativa o como lugar sobre el cual indagar en un proceso colectivo. Es graduado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Es co-fundador del colectivo El puente_lab y dirige el programa de residencias artísticas UNIDEE- Università delle idee di Cittadellarte Fondazione Pistoletto.
Margarida Mestre (PT)
Artista, performer y educadora artística, es parte del proyecto Brincando como colaboradora externa.
Fue invitada a moderar los 3 podcasts producidos por casaBranca y a participar en el 3er encuentro del proyecto en Lagos, donde participa en el panel de una de las charlas y dirige un taller de experimentación artística.
Licenciada en Educación Infantil (ESEI-MU), Danza (Fórum Dança – Curso de Monitores de Danza para la Comunidad), Sonido (Sonoplastia – IFICT), Música (Curso de Orientadores para la Iniciación Musical – Fundación Calouste Gulbenkian) y Performance, que estudió y practicó en Portugal, Europa y Nueva York, donde pasó dos años con la Beca Jóvenes Creadores. Tiene un Máster en Artes Escénicas – Teatro del Movimiento por la E.S.T.C. de Lisboa y acaba de terminar el primer año de su Doctorado en Educación Artística en el Instituto de Educación / FBAUP.
